Ca hát nhạc rock bao gồm nhiều hiệu ứng giọng hát phong phú, từ giai điệu mạnh mẽ đến những tiếng gầm gừ gai góc và giọng giả thanh thanh tao. Hiểu được những hiệu ứng này bao gồm việc đi sâu vào lĩnh vực kỹ thuật hát rock và kỹ thuật thanh nhạc, mỗi kỹ thuật đó đều góp phần tạo nên âm thanh đặc biệt của nhiều ca sĩ nhạc rock mang tính biểu tượng khác nhau. Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ khám phá các hiệu ứng giọng hát khác nhau được sử dụng trong hát rock và cách đạt được chúng thông qua luyện tập và biểu diễn phù hợp.
1. Dây đai
Belting là một kỹ thuật thanh nhạc mạnh mẽ bao gồm việc hát với giọng to, vang và xuyên thấu. Trong nhạc rock, dây thắt lưng thường được sử dụng để truyền tải những cảm xúc mạnh mẽ và tạo nên chất thánh ca trong giọng hát. Nó đòi hỏi sự hỗ trợ và kiểm soát hơi thở thích hợp để duy trì âm thanh cường độ cao mà không làm căng dây thanh âm. Các ca sĩ nhạc rock nổi tiếng được biết đến với vai trò thắt lưng bao gồm Freddie Mercury của Queen và Robert Plant của Led Zeppelin.
2. Biến dạng
Biến dạng là một hiệu ứng giọng hát làm tăng thêm chất lượng khàn khàn, khàn khàn cho giọng nói, thường gắn liền với năng lượng thô của nhạc rock. Để đạt được độ méo tiếng đòi hỏi phải sử dụng có kiểm soát thanh ghi giọng hát và sự hiểu biết về sự cộng hưởng của giọng hát. Nó có thể được sử dụng để tăng thêm cường độ và góc cạnh cho buổi biểu diễn, như được thể hiện bởi các ca sĩ như Axl Rose của Guns N' Roses và Chris Cornell của Soundgarden.
3. Nói dối
Falsetto là một kỹ thuật thanh nhạc cho phép ca sĩ tiếp cận chất lượng nhẹ hơn, thoáng hơn ở âm vực cao hơn của họ. Trong nhạc rock, falsetto thường được sử dụng để tạo ra những âm thanh thanh tao và ám ảnh, tạo thêm chiều sâu và độ tương phản cho phần trình diễn giọng hát. Việc thành thạo giọng giả thanh bao gồm việc phát triển sự phối hợp giữa dây thanh âm và luồng không khí, cho phép ca sĩ dễ dàng chuyển đổi giữa giọng ngực và âm vực giọng giả thanh. Các ca sĩ nhạc rock đáng chú ý được biết đến với khả năng sử dụng giọng giả thanh thành thạo bao gồm Thom Yorke của Radiohead và Jeff Buckley.
4. Gầm gừ
Gầm gừ là một hiệu ứng giọng nói được đặc trưng bởi âm sắc thô ráp, hung hãn truyền tải cảm giác về năng lượng nguyên sơ. Trong hát rock, tiếng gầm gừ được sử dụng để tăng cường tác động cảm xúc của lời bài hát và tăng thêm chất lượng nội tạng thô sơ cho giọng hát. Nó đòi hỏi phải thao tác cẩn thận các nếp gấp thanh quản và buồng cộng hưởng để tạo ra âm thanh gầm gừ mong muốn mà không gây căng thẳng cho giọng hát. Những ca sĩ nhạc rock mang tính biểu tượng đã thành thạo nghệ thuật gầm gừ bao gồm Kurt Cobain của Nirvana và Layne Staley của Alice in Chains.
5. Rung
Rung là một cách trang trí giọng hát cổ điển bao gồm sự thay đổi cao độ một chút, nhanh chóng để tăng thêm sự ấm áp và biểu cảm cho giọng hát. Trong nhạc rock, rung có thể được sử dụng để truyền cảm giác kịch tính và cảm xúc vào giọng hát, nâng cao tính nhạc tổng thể của màn trình diễn. Việc phát triển khả năng rung có kiểm soát đòi hỏi nền tảng vững chắc về kỹ thuật thanh nhạc và sự hiểu biết về hỗ trợ hơi thở. Các ca sĩ nhạc rock nổi tiếng được tôn vinh nhờ khả năng rung tinh tế bao gồm Steven Tyler của Aerosmith và Janis Joplin.
suy nghĩ cuối cùng
Hát rock bao gồm nhiều hiệu ứng giọng hát đa dạng góp phần tạo nên tính năng động và giàu cảm xúc của thể loại này. Việc nắm vững những hiệu ứng này bao gồm việc trau dồi kỹ thuật hát rock và kỹ thuật thanh nhạc, cũng như khai thác cách thể hiện và phong cách cá nhân. Bằng cách hiểu được các sắc thái của thắt dây, bóp méo, giả giọng, gầm gừ và rung, ca sĩ có thể mở rộng tiết mục giọng hát của mình và làm cho màn trình diễn của họ trở nên chân thực và mạnh mẽ hơn.