Nhà hát Epic, do Bertolt Brecht tiên phong, là một hình thức trình diễn sân khấu nhằm mục đích phá vỡ sự mong đợi của khán giả và khơi dậy tư duy phản biện. Các nguyên tắc chính của nó là trọng tâm của kịch hiện đại, tập trung vào bình luận xã hội và chính trị thông qua các kỹ thuật kể chuyện độc đáo.
Kỹ thuật Brechitan
Kỹ thuật Brechtian là nền tảng của Nhà hát sử thi. Chúng bao gồm việc sử dụng cách kể chuyện theo từng tập, phá vỡ bức tường thứ tư và thể hiện các nhân vật như những nguyên mẫu hơn là những cá nhân. Bằng cách đó, khán giả được nhắc nhở rằng họ đang xem một buổi biểu diễn, khuyến khích họ phân tích các vấn đề được trình bày hơn là đầu tư cảm xúc vào các nhân vật.
Hiệu ứng xa lánh
Hiệu ứng xa lánh, hay Verfremdungseffekt trong tiếng Đức, là một khái niệm quan trọng trong Epic Theater. Kỹ thuật này nhằm mục đích tách khán giả ra khỏi các sự kiện trên sân khấu, ngăn chặn việc nhận dạng cảm xúc và thúc đẩy tư duy phản biện. Brecht đạt được điều này thông qua các thiết bị sân khấu như phát biểu trực tiếp, bảng hiệu và sự gián đoạn trong dòng tường thuật, tạo ra cảm giác tách biệt cho phép khán giả suy ngẫm về các thông điệp chính trị và xã hội cơ bản.
Bình luận xã hội
Cốt lõi của Epic Theater là cam kết bình luận chính trị và xã hội. Thông qua việc sử dụng các câu chuyện ngụ ngôn lịch sử và đương đại, Brecht và những người thực hành Nhà hát Sử thi khác tìm cách thách thức hiện trạng và khiến khán giả đặt câu hỏi về các chuẩn mực xã hội. Bằng cách nêu bật những mâu thuẫn và bất công trong xã hội, Epic Theater nhằm mục đích truyền cảm hứng cho sự thay đổi và hoạt động.
Sự liên quan đến kịch hiện đại
Các nguyên tắc của Nhà hát sử thi tiếp tục tạo được tiếng vang trong kịch hiện đại. Các nhà viết kịch và đạo diễn đương đại lấy cảm hứng từ kỹ thuật Brechtian để thu hút khán giả vào các diễn ngôn phê phán. Việc sử dụng các câu chuyện phi tuyến tính, các yếu tố siêu sân khấu và phong cách biểu diễn tương tác phản ánh ảnh hưởng lâu dài của Nhà hát sử thi đối với sự phát triển của nghệ thuật kịch.